jueves, 22 de junio de 2017

Las Noches Bárbaras. XIII Fiesta de Músicos de la Calle



El 24 de junio de 2017, a partir de las 21:00h, el Círculo de Bellas Artes recibirá la decimotercera invasión bárbara de los músicos callejeros, una consolidada iniciativa que, bajo el epígrafe de Las Noches Bárbaras, inició su andadura en el año 2005 para celebrar el solsticio de verano y el Día Internacional de la Música.

Sin más luz que la que les llega del alumbrado urbano o de los escaparates de las tiendas, y sin otro escenario que el que improvisan en las aceras de la ciudad, esta abigarrada orquesta de músicos callejeros, heterogénea en formatos y variopinta en estilos, busca algo más que nuestras monedas: reclama nuestra atención. Atento a esta llamada, el Círculo de Bellas Artes invita cada año a toda esta troupe urbana a ocupar los diferentes escenarios montados para ellos en los espacios habituales de esta centenaria Casa Europa de la Cultura: la terraza, el vestíbulo, el Salón de Baile o la Sala de Columnas.


Programa:
sala de columnas

22:00 > 22:50 Blues Lee blues callejero.
23:00 > 23:50 Ainda Nao Street Band jazz.
00:00 > 00:50 Barba Dixie dixie callejero.

salón de baile

22:00 > 22:50 Azafrán y Canela.
23:00 > 23:50 5 Cats Swinging swing callejero.
00:00 > 00:50 Zambura salsa jazz

vestíbulo

22:30 > 23:15 Hora de Soga Ovu gumbé, música de Guinea Bissau.
23:30 > 00:15 Ataca Paca rumba y pop.
00:30 > 01:15 Swing Machine Orquesta swing, foxtrot años 20-30.

terraza calle 

21:00 > 21:30 Aba afro mandem “kora”.
21:45 > 22:30 Ars Mundana celta medieval.
22:45 > 23:15 Gael Guitarra world music.

Organiza: CBA
Patrocina: Hospress · INAEM
Colabora: Centro Cultural de España en Montevideo · PhotoEspaña

Fecha:
24.06.2017
Hora:
21:00
Precio:
entrada libre hasta completar aforo

AP CD: "Lento"





Pistas
1.- Soluços 2.- Jasmim 3.- Tum,Tum,Tum 4.- Lento 5.- Planície 6.- Canção Sem Nome 7.- Tendinite

Grabado el 10,17 y 18 de marzo de 2017 en el teatro Helena Sá e Costa de Oporto (Portugal)

Sello discográfico: Carimbo PortaJazz

Intérpretes
AP – Guitarra, composición
Carlos Azevedo – Piano, teclados
Filipe Teixeira – Contrabajo
Acácio Salero – Batería

El sello Carimbo PortaJazz (Oporto, Portugal) sigue editando discos de músicos portugueses  con una frecuencia envidiable. Este que traemos hoy es del grupo AP y lleva por título “Lento”. Es el sexto editado en 2017 y ya llevan ocho en lo que va de año.

Todas las composiciones son de su líder y guitarra, AP. En muchos de los temas que integran el disco la guitarra es la protagonista y el resto de instrumentos giran a su alrededor acompañándola, arropándola.

Los tres primeros temas son una especie de complemento entre ellos y su estructura compositiva es similar.

En otras canciones, la guitarra y el teclado mantienen diálogos interesantes con una batería y un contrabajo que mantienen en todo momento una intensidad alta y realizan una labor de acompañamiento encomiable.

AP, licenciado por la  Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo  (ESMAE) de Oporto en guitarra/jazz y master en composición aporta a sus composiciones un fuerte componente rítmico. Son temas suaves que hacen honor al título del disco pero que paradójicamente transmiten cierta tensión rítmica. AP juega con los tiempos, ralentizándolos y volviendo a retomar su estado inicial.  

El tema que lleva por título  “Canção Sem Nome”  es el más largo del disco y  contiene diferentes cuadros interpretativos  entre los que hay momentos de corte clásico muy logrados.

Un nuevo acierto del sello Carimbo PortaJazz, auspiciado por el Ministerio de Cultura portugués, un buen ejemplo del que debería tomar nota nuestro Ministerio homónimo.  

La Habitación del  Jazz


jueves, 15 de junio de 2017

Rui Filipe Freitas Sexteto CD: Axis Mundi






Títulos
1.Osiris 2. Dear Kika 3. Duro de Roer 4. Grace 5.  Abscôndito  6. Lázaro  7.Lonely Women

Intérpretes
Rui Filipe Freitas - vibráfono, composiciones y arreglos
José Pedro Coelho - saxo tenor y clarinete bajo
João Mortágua – saxo alto y saxo soprano
Mané Fernandes - guitarra
Filipe Teixeira – contrabajo
João Martins – batería

Grabado el 10-11 de julio 2016 en el Conservatorio de  Música de Porto
Presentado el 29 de marzo de 2017
Editado por Carimbo PortaJazz 

Rui Filipe Freitas (1986) es un joven vibrafonista, arreglista y compositor  portugués  licenciado en vibráfono por la Escuela  Superior de Música de las Artes del Espectáculo (ESMAE) que desde temprano  se interesó por el jazz y ha venido trabajando con diversos músicos y formaciones, tanto en  jazz como en música improvisada con diversas formaciones y músicos. Imparte  clases, entre otras disciplinas,  de improvisación, análisis y técnicas de composición.

Presenta este disco en formato sexteto, que lleva por título  “Axis mundi”   o “eje del mundo”, símbolo ubicuo presente en numerosas culturas y que representa un punto de conexión entre el cielo y la tierra en el que convergen todos los rumbos de una brújula. Seguramente en la elección del título ha influido el interés que Rui Filipe tiene por la filosofía, además de la poesía.

El disco en conjunto es fiel a la línea argumental que nos plantea: jazz moderno, con temas en los que predominan los matices libres acusados pero no exentos de armonía y otros que se adentran en los cánones más ortodoxos del jazz. Todos ellos con mucho swing y en los que el trabajo del contrabajo y la batería es encomiable y trepidante en muchos momentos así como del resto de integrantes del sexteto.

Todos los temas son composición y están arreglados por el propio Rui Filipe a excepción del titulado Lonely Woman  que compuso Ornette Coleman y que le inspiró un dibujo  que vio en el gran almacén donde trabajaba y que representaba a una  mujer blanca muy rica que tenía absolutamente todo lo que se podría desear en la vida pero con  la expresión más solitaria del mundo. Al volver a su casa, Ornette compuso esta canción. Es una gran versión algo más corta que la original pero muy bien tratada.

Disco que contiene buen jazz, a veces no apto para no iniciados en este género musical, pero que gustará sin duda a aquellos que tienen el oído más entrenado.


La Habitación del  Jazz  

A ritmo de Jazz en el CAFÉ DE ORIENTE, Madrid



Cristina Mora en Café de Oriente






CRISTINA MORA    - Voz
JAVIER SÁNCHEZ  - Guitarra
MARIO CARRILLO  - Contrabajo

Café de Oriente
Plaza de Oriente Madrid

Viernes 16 de junio a las 23.00h

lunes, 5 de junio de 2017

Ted Gioia: "Cómo escuchar jazz"








Título: Cómo escuchar jazz
Autor: Ted Gioia
Editorial: Turner
Páginas: 232
ISBN: 978-84-16714-13-1
Traducido por: Inmaculada Pérez Parra
Medidas: 14 x 22 cm
Idioma: Español
Año de publicación: 2017

Todos (o casi todos) los aficionados al jazz saben quién es Ted Gioia o han oído hablar de él. No obstante para aquellos que no le conocen, aquí van  unas breves pinceladas biográficas.

Ted Gioia nació en Palo Alto, un  21 de octubre de 1957. Es escritor, crítico de jazz, historiador musical, músico de jazz, pianista, compositor  y fundador del programa de estudios jazzísticos de la Universidad de Stanford. Es un orador invitado frecuentemente en las universidades y conferencias y realiza talleres sobre creatividad.

Posee una de las colecciones más grandes de material de investigación sobre jazz y música étnica en los Estados Unidos.

El libro que traigo a la Habitación del Jazz en esta ocasión se llama “Cómo escuchar jazz”.

Se trata de una obra de lectura fácil (se lee en dos sentadas) que nos enseña a enfrentarnos a una audición de jazz, algo que no siempre es sencillo y puede resultar un reto.
Ted Gioia primero nos introduce en el mundo del ritmo, el swing (pulso). Nos enseña a distinguir los grupos que tocan fluido, de aquellos a los que les cuesta acompasarse y como no, el maravilloso mundo de la improvisación, de la libertad interpretativa.

A continuación nos habla del fraseo, del tono y del timbre, los reguladores (variaciones de volumen de una nota o frase) y de la personalidad y espontaneidad,  que caracterizan a los  grandes intérpretes.  

Gioia dedica un capítulo a la estructura del jazz, sus compases más habituales y todo ello referenciando canciones que nos sirven de guía para un mejor entendimiento y sobre todo, sin entrar en tecnicismos de difícil comprensión para los no músicos.

Brevemente nos recuerda los orígenes del jazz para pasar a describirnos de forma magistral los estilos del jazz. Desde el jazz de Nueva Orleans, Chicago, el Harlem stride, bebop, cool jazz, y otros más, hasta llegar al postmodernismo y jazz neoclásico. Para cada uno de estos estilos nos recomienda un aserie de audiciones que ayudan a comprenderlos y distinguirlos mejor.

El autor nos presenta nueve artistas de primerísima fila (Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Duke Ellington, Billie Holiday, Charlie Parker, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman), pero no se para en aspectos más o menos morbosos o escabrosos de sus vidas, si no en las aportaciones que hicieron al jazz, aportaciones fundamentales para comprender la evolución de este género musical. A cada músico le dedica un “por dónde empezar” en el que nos sugiere unas grabaciones básicas para entender mejor su música.  

A continuación nos guía para afrontar el jazz actual, en algunos aspectos muy diferente  al de décadas pasadas, pero menos de lo que pudiera parecer en principio.

Y finalmente, incluye una lista de 150 músicos de jazz actuales, consciente de que se deja muchos en el camino, y ese es el reto del lector, descubrirlos poco a poco.

Este libro, recomendable tanto a los neófitos como a los entendidos en jazz, es una excelente guía que debe ser leída y releída para asentar los principios que en él se exponen.

Es de agradecer a la editorial Turner el que edite estas obras de jazz, algo que escasea en el panorama editorial español.

La Habitación del Jazz
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Otros libros de Ted Gioia en editorial Turner
“La historia del Jazz” (2002),
“La música del Delta del Mississippi” (2010),
“El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles” (2013)
“Canciones de amor” (2016)




miércoles, 31 de mayo de 2017

Madrid es Gospel 4ª Edición





Organizado por la Escuela Coral de Madrid y Rebeca Rods
Madrid es Gospel reunirá este sábado a más de 130 artistas sobre el escenario del Sanpol

Black Light Gospel Choir y el Coro Gospel de Madrid sumarán sus voces a los participantes en el workshop que comenzará el viernes 2.
Este año, Madrid es Gospel celebra su cuarta edición con la participación de Nancy Roncesvalles y Amos Obasohan.

Entre otros, actuarán: Nancy Roncesvalles, junto con el Coro Gospel de Madrid; Amos Obasohan; y la propia Rebeca Rods con Black Light Gospel Choir.

Las entradas están ya a la venta en las taquillas y la web del propio teatro, a través de Ticketea y en la página de venta de entradas de El Corte Inglés.

Concierto Madrid es Gospel

Sábado 3 de junio, 21:30 horas
Teatro Sanpol
Plaza San Pol de Mar, 1
Venta de entradas: Teatro Sanpol, Ticketea, El Corte Inglés
Más información en www.escuelacoraldemadrid.com

lunes, 29 de mayo de 2017

Pere Bujosa Group CD: Who's Holland








Pistas
1.- Who's Holland  2.- Ornette 3.- Bass Trance  4.- Pyramid Song 5.- Song For Raúl  6.- Smells Like Teen Spirit  7.- Spacial Procrastinator

Intérpretes
Pere Bujosa - contrabajo & composición
Tomàs Fosch - piano
Quique Ramírez - batería
Pep Garau - trompeta
Sebastià Roselló – guitarra eléctrica
Tomeu Garcias – trombón
David Soler, guitarra & steel guitar (2,4,7)
Magalí Sare, voz (6)

Grabado en Laietana Studios  (Barcelona) en junio 2016
Sello: Rock CD Records

Pere Bujosa (Mallorca 1992) nació en una familia amante de la música, donde escuchó los más variados estilos, dese la clásica hasta la más moderna tipo Jimmy Hendrix.

Una vez terminados sus estudios en contrabajo clásico empieza a tomar clases de bajo eléctrico, trasladándose a Barcelona  donde realiza  estudios en  Música Moderna y Jazz en el Conservatori del Liceu con profesores de la talla de  Horacio Fumero, David Mengual o Marc Miralta,  asistiendo a  masterclases con Richard Bona, Chucho Valdés, Kenny Barron, Dave Holland, Kurt Rosenwinkel, John Patitucci entre otros. En 2014 se traslada a estudiar a la University of North Texas (USA).

Este es  su primer disco como líder. Todos los temas son composiciones suyas excepto “Pyramid Song” (Radiohead)  y  “Smells Like Teen Spirit” (Nirvana).

El disco comienza con un tema lleno de swing lento que suena alegre y desenfadado, para dar paso a “Ornette” tema algo más complejo en el que primero la trompeta y luego el piano nos brindan un bebop salpicado de momentos libres y siempre guiados por un contrabajo que percute de forma rapidísima marcando el ritmo de esta interesante composición.

En “Bass Trance” el contrabajo de Pere es protagonista pero sin dejar de ceder protagonismo con generosidad,  a la trompeta y al trombón. El resultado es un bonito tema rítmico y sensual.

Pere nos sumerge a continuación en un tema de Radiohead,  de su disco “Amnesiac”. La voz en el disco original es sustituida, en esta ocasión,  de forma muy acertada por la trompeta.
Canción de culto que algunos la asimilan a la descripción de un suicidio, para otros el apocalipsis y para otros una metáfora del Infierno de Dante Alighieri.
Se dice que Thom Yorke se inspiró en “Freedom” de Charles Mingus. Canción que engancha irremediablemente y que Pere ha sabido adaptar de forma magistral.

Sin abandonar esta forma sugerente a modo de pavana, Pere nos brinda un tema triste que nos prepara para la siguiente canción, composición de Nirvana, del álbum  “Nevermind” de 1991. Escrita por los tres miembros de la banda (Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic, con letra de Cobain) es considerada como la canción más famosa del género grunge.
Magalí Sare es fiel a la canción original aportando una delicadeza, de la que carece la primera, y que la hace muy atractiva.

El disco finaliza con “Spacial Procrastinator” el tema más largo de los siete que integran este disco. Es una especie de suite con mucho de clásico, mucho de jazz y mucho de excelente música e interpretación.

En todos los temas, Pere Burjosa, es generoso con el resto de músicos, dándoles el protagonismo y el espacio que merecen.

Otro muy buen disco hecho por músicos del país.



La Habitación del Jazz

martes, 23 de mayo de 2017

II Festival Internacional Jazz Vejer





Programación | JazzVejer 2017

Josemi Carmona y Javier Colina feat. Bandolero
VIERNES 26 DE MAYO | 20:00 | TEATRO SAN FRANCISCO


Antonio Serrano Quartert
VIERNES 26 DE MAYO | 22:00 | MURALLA DE LA SEGUR

Michel Olivera Group
VIERNES 26 DE MAYO | MURALLA DE LA SEGUR


Gabacho Maroc
SÁBADO 27 DE MAYO  | 13:00 |  MURALLA DE LA SEGUR


Vein Trío + Dave Liebman
SÁBADO 27 DE MAYO  | 20:00 |  TEATRO SAN FRANCISCO


Javier Ruibal
SÁBADO 27 DE MAYO  | 22:00 |  MURALLA DE LA SEGUR

Iván “Melón” Lewis & The Cuban Swing Express
SÁBADO 27 DE MAYO  |  MURALLA DE LA SEGUR

lunes, 22 de mayo de 2017

I Festival de Jazz Made in Spain, Torrelodones, Madrid





I FESTIVAL DE JAZZ MADE IN SPAIN. Torrelodones 
26 y 27 de mayo 2017
Teatro Bulevar (avenida Rosario Manzaneque, 1) y otras salas
Entradas: www.torrelodones.es/cultura

PROGRAMA MUSICAL (Teatro Bulevar)
Viernes, 26 de mayo
20.00 h.: Fatbeat!
21.30 h.: Anaut

Sábado, 27 de mayo
20.00 h.: Collado.García.Benito
21.30 h.: Moisés P. Sánchez Project: Metamorfosis

ACTIVIDADES PARALELAS (distintos espacios)
Viernes, 26 de mayo
18.00 h.: Conferencia de Carlos González. El ritmo de la improvisación
Sala Botí. Casa de la Cultura. Entrada gratuita

Sábado, 27 de mayo
De 10.00 a 14.00 h.: Master Class de improvisación
Aula Polivalente. Casa de la Cultura. 
Inscripciones en a.morales@ayto-torrelodones.org. 


Lara Bello CD: Sikame





Pistas
1.Sola (feat. Jorge Pardo) 2.Suave 3.Ave Fugaz (feat. Gil Goldstein) 4.De Perdidos al Río (feat. Carles Benavent) 5.Our Spanish Love Song (feat. Gil Goldstein) 6.Sikame (feat. Lionel Loueke) 7.Hind y el Amor (feat. Romero Lubambo) 8.Farfalla (feat. Gil Goldstein) 9.Simple Fado (feat. Richard Bona) 10.A Woman and the Universe (feat. Richard Bona)11.La Semilla

Intérpretes
Lara Bello, voz, percusión
Gil Goldstein, piano, acordeón, Rhodes, percusión
Romero Lubambo, guitarra
Richard Bona, contrabajo, bajo eléctrico (9,10)
Lionel Loueke, voz, guitarra (6,9)
Jorge Pardo, flauta (1,8,11)
Carles Benavent , mandolina (4)
Leni Stern, n’goni (11)
Samuel Torres, cajón y otras percusiones
Rajiv  Jayaweera, caxixi

Arreglos de Gil Goldstein excepto “Simple fado” (Gil Goldstein & 
Richard Bona)

Producido por Gil Goldstein
Productora ejecutiva: Lara Bello

Composiciones: Lara Bello (1,2,3,7,11), Carles Benavent (4), Charlie Haden (5), Lionel Loueke (6), Gil Goldstein (8), Richard Bona (9,10)

Todas las letras de Lara Bello

Publicado el 24 de marzo de  2017

Laura Bello es una artista española (Granada), afincada en Nueva York hace más de ocho años.  
“A Lionel le gusta dar nombres a la gente. Le pregunté: Lionel, dame un nombre. Él me dijo: "Sikame. Le pregunté, ¿Qué significa? y él respondió: significa" el alma del oro "”.

Sikame es una palabra en Fon, (lengua materna de Lionel Loueke), de Benín, antigua Dahomey.

Esta es la historia del nombre de este trabajo y de una de las canciones del mismo. Tercer disco de Lara Bello en el que han participado, entre otros, artistas de la talla de Jorge Pardo,  Carles Benavent, Richard Bonna o Gil Gosldstein,  éste último  también productor del disco.

Lara Bello estudió violín y voz en el Conservatorio Superior de Música de Granada, se formó como soprano clásico en la Real Escuela de Música de Londres y estudió canto flamenco en la Escuela Superior de Estudios Flamencos de Granada.

Esas raíces flamencas, son las predominantes en la parte vocal de las canciones de este disco, que junto a raíces africanas, jazzísticas y otras culturas populares,   conforman un todo de una gran belleza.

La dulce voz de Lara es arropada por una instrumentación preciosista y muy bien interpretada por los músicos que la acompañan.

Las letras de las canciones  son pura poesía que Lara  canta en español excepto en uno de los temas (10) que lo hace en inglés (por primera vez canta un tema entero en inglés) y en otro (9) que simultanea ambos idiomas.

Este “Sikame“  viene de la mano de la discográfica neoyorquina Biophilia Records en un nuevo formato patentado por ellos y llamado Biopholio™. Se trata de un sobre de papel certificado FSC, doblado a mano e impreso con tintas vegetales. Veinte paneles de dos caras con las letras e información del disco, con un diseño muy bonito y colorista. Es el primer Biopholio que se publica.

No contiene CD físico y trae un código individual para descargar la música en formato  calidad  CD, carpetas WAV sin comprimir, etc. Es una forma de proteger el medio ambiente evitando el CD físico que no es biodegradable.

Lara Bello presentó el disco en  The Jazz Gallery el pasado jueves 30 de marzo de 2017 y sin duda, los dos años que ha estado trabajando en este disco han merecido la pena y han dado como fruto un trabajo que es delicadeza en estado puro.


La Habitación del Jazz


miércoles, 17 de mayo de 2017

Joshua Redman on tour





Joshua Redman

Thu, May 18
9:00 PM
Alfredo Kraus Auditorio
Las Palmas de Gran Canaria
The Jorge Rossy Vibes Quintet featuring Joshua Redman



Joshua Redman

Tue, May 23
8:00 PM
Jamboree
Barcelona
Spain
The Jorge Rossy Vibes Quintet featuring Joshua Redman



Joshua Redman

Tue, May 23
10:00 PM
Jamboree Jazz Club
Barcelona
The Jorge Rossy Vibes Quintet featuring Joshua Redman


Pat Metheny Tour



Pat Metheny

Sat, May 27
9:00 PM
Barts Theater
Barcelona
w/Antonio Sánchez, Gwilym Simcock & Linda Oh



Pat Metheny

Sun, May 28
8:00 PM
Auditorio Nacional, Sala Sinfónica
Madrid
w/Antonio Sánchez, Gwilym Simcock & Linda Oh



Pat Metheny

Mon, May 29
8:00 PM
Kursaal Auditorium
San Sebastian
w/Antonio Sánchez, Gwilym Simcock & Linda Oh

domingo, 14 de mayo de 2017

Montero Jazz en Espacio Ronda, Madrid



Gil Evans Paris Workshop CD: Spoonful



Pistas
Disco 1
La Vie Facile - Music Of Laurent Cugny

1-1. Krikor  1-2. Lília 1-3. My Man’s Gone Now 1-4. Liviore 
1-5. La Vie Facile 1-6.   Short Stories 1-7. Manoir De Mes Rêves 
1-8. Louisville 1-9. L’État Des Choses 

Disco 2
Time Of The Barracudas - Music Of Gil Evans

2-1. King Porter Stomp 2-2. Sunken Treasure 2-3. Spoonful 2-4.    Zee Zee 2-5. Time Of The Barracudas 2-6. The Barbara Song 
2-7. Bud And Bird 2-8. London 2-9. Boogie Stop Shuffle
2-10. Orange Was the Color Of Her Dress, Then Silk Blues 
2-11. Blues In Orbit 2-12. The Barbara Song

Intérpretes  
Jean-Philippe Scali – saxo barítono,  clarinete  bajo
Laurent Cugny – director, piano, piano eléctrico (Fender Rhodes), productor.  
Joachim Govin - contrabajo
Gautier Garrigue - batería
Marc Antoine Perrio - guitarra
Victor Michaud - cuerno
Martin Guerpin – saxo soprano, saxo tenor
Adrien Sanchez – saxo tenor
Bastien Ballaz, Léo Pellet - trombón
Brice Moscardini, Malo Mazurié, Olivier Laisney, Quentin Ghomari, Alexis Bourguignon,Arno de Casanove - trompeta
Fabien Debellefontaine – tuba, flauta
Antonin-Tri Hoang – saxo alto

Grabado en 2016
Publicado en marzo de  2017
Sello discográfico: Jazz & People

Laurent Cugny es un experto en Gil Evans. Dicho así se podía pensar que es sólo un gran conocedor de su vida. Y lo es, como demuestra la biografía que escribió titulada  “Las Vegas Tango / Une vie de Gil Evans”(Paris, 1989).

La escritura de esa biografía le llevó a conocer al propio Gil Evans en 1986, encuentro que le marcó profundamente y que le llevó a profundizar en su música,  convirtiéndose así,  en un enorme conocedor de su música y así es mundialmente reconocido.

En 1979, crea la  Big Band Lumière con la que publica numerosos trabajos. Realiza junto a Gil Evans una gira europea de 21 conciertos grabando dos álbumes  para el sello EmArcy (Rhythm-a-ning  y Golden Hair).

Para recordar y hacer perdurar esa época, Laurent reúne un grupo de jóvenes músicos y en el otoño  de 2014 crea el proyecto “Gil Evans París Workshop”.

Se trata, esencialmente, de continuar disfrutando de la herencia musical de Gil Evans. Pero no sólo eso. La Gil Evans Workshop, también nos transporta a la música de Charles Mingus incluso de Miles Davis.Y todo en este doble disco.

Cuando toca  toda la banda, su sonido es potente, compacto, con personalidad. Es entonces cuando la atmósfera es genuinamente Evans, Mingusiana incluso, en ocasiones, podríamos decir que también es  Ellingtoniana.

Cuando el formato es más reducido, nos recuerda también a Mingus y a Miles Davis, sin perder la personalidad a la que aludía anteriormente.

Lurent Cugny que escribió “Electrique / Miles Davis, 1968-1975” (Paris, 1993) nos brinda momentos muy bellos y sugerentes que recuerdan al gran Miles Davis.

Los arreglos de gran parte de los temas corren a cargo del propio Laurent, actividad que ya realizó, entre otros, en discos de  Abbey Lincoln, Lucky Peterson, David Linx o  Juliette Gréco.

La grabación es excelente, permitiendo escuchar limpiamente a todos y cada uno de los instrumentos.

Este “Spoonful” nos deja unos temas de excelente swing, ritmo trepidante y baladas intimistas realmente bonitas.

Gran trabajo de todos los músicos y de Laurent Cugny al frente. Un disco imprescindible en la discoteca de cualquier amante del jazz.

La Habitación del Jazz