martes, 22 de mayo de 2018

DIOGO VIDA CD: "El Duende"






Pistas
1. Decision  2. Arpeggione 3. Duende  4. Kembee  5. Farland  6. Home Again  7. Wapita! 8. Vendaval

Intérpretes
Diogo Vida,  piano
Yuri Daniel,  bajo eléctrico
Vicky Marques, batería

Publicado el 20 de abril de 2018
Grabado el 11 y 12 de diciembre de 2017 en Atlântico Blue Studios

Diogo Vida es un pianista y compositor que inició sus estudios de piano clásico a los catorce años y a los diez y siete ya participaba en grupos  pop y frecuentaba las jam sessions.

En 2001 se traslada a Oporto donde reside hasta 2006. Un año después se traslada a Barcelona regresando en 2011 a Portugal donde edita su primer álbum “ALEGRIA”. Su segundo álbum “PRÓXIMA ESTAÇÃO”  lo edita en 2013. Es en 2018 cuando edita “EL DUENDE” su tercer álbum.

Yuri Daniel ha tocado con  grandes nombres del jazz y es actualmente miembro del grupo de Jan Garbarek.

Por su parte, Vicky Marques es un baterista reconocido internacionalmente que últimamente ha llevado la música portuguesa por todo el mundo junto a la cantante Marisa.

Diogo llevaba dos años detrás de hacer un proyecto con estos dos músicos y para ello compuso los temas que integran este disco, pensando en las características de sus dos acompañantes.

Imprime al piano un sonido limpio, fresco, sin dejarse llevar por florituras que lo único que hacen es entorpecer el desarrollo del tema principal.

El título del disco ya deja entrever su esencia más íntima. Así, se incorpora el flamenco pero no de una forma manida sino de forma original e incorporando matices de un jazz moderno, actual, que llevan al flamenco a otra dimensión dentro del jazz.

Pero no todo es flamenco. También se coquetea con  el clasicismo y no faltan temas en los que los tres componentes del trío cogen velocidad y nos brindan un apasionante viaje por un bop trepidante, moderno y sugestivo.

El panorama jazzístico del país vecino está a un nivel muy alto y discos como este así lo demuestran.

LA HABITACIÓN DEL JAZZ

lunes, 21 de mayo de 2018

IV Formentera Jazz Festival 2018





Día  31  Mayo:
9.30pm,  Fiesta  Inauguración,  en  el  Blue  Bar  

Día  1  Junio:  
9.30pm,  Pere  Navarro  Quartet.  
11pm,  Okou.  
12.30am,  Dj  Panko.  
*Todas  las  actuaciones  en  la  Plaza  de  San  Francisco  Xavier.

Día  2  Junio:  
9.30pm,  Irene  Atienza.  
11pm,  Jorge  Pardo  y  Jesús  Pardo,  ElectroDjinn.  
12.30am,  Midi  Jazz  Club.  
02.00am,  Professor  Angel  Dust.
*Todas  las  actuaciones  en  la  Plaza  de  San  Francisco  Xavier.

Día  3  Junio:  
8.30pm,  Jam  Session,  en  el  Chez  Gerdi.  

lunes, 14 de mayo de 2018

DEMIAN CABAUD CD: Astah






Títulos
1. Atlas ( Meditating for peace ) 2. Neighbours  3. Vidala  4. Cartas de amor 5. Casa nuestra 6. Verdes, sempre 7. Don Torcuato

Intérpretes
Ariel Bringuez – Saxo tenor
Xan Campos – Piano
Demian Cabaud – Contrabajo
Jeff Williams – Batería (canal derecho, intro en pista 2)
Iago Fernandez – Batería (canal izquierdo, intro en pista 5)
Angela Cervantes – voz (3)

Grabado  en vivo en Porta-Jazz, Oporto (Portugal)
Noviembre 24, 2017
Sello discográfico: Carimbo PortaJazz
Publicado el 8 de Febrero 8 de 2018

Astah es una palabra Quichua, dialecto del Quechua, hablado en algunas provincias del norte de Argentina de donde es oriundo Demian Cabaud. Entre otros significados tiene el de transportar, involucrar, implicar y como dice el propio Demian, esa es la sensación que él tiene cuando toca su música con este grupo.

Este es el sexto trabajo de este inquieto  contrabajista que no para de componer, grabar y colaborar con otros grupos y colegas (Passarola voadora).  

De primeras llama la atención la presencia de dos bateristas, Jeff Williams y Iago Fernandez.  El joven baterista y compositor  gallego, Iago Fernández, tiene una larga trayectoria profesional.  Ya ha colaborado en otras ocasiones con Demian Cabaud y  con Xan Campos y  es uno de los claros ejemplos de la gran labor que se está realizando con el joven jazz en Galicia.
De Jeff Williams, compositor, basta decir  que ha colaborado con gente como  Stan Getz, Dave Liebman, Joe Farrell, Frank Foster, Nick Brignola, George Coleman, John Scofield, Cedar Walton, Lee Konitz, Milt Hinton, Bill Evans, Miroslav Vitous, Michel Petrucciani, Art Farmer, Clifford Jordan, Randy Brecker, John Abercrombie, Joe Lovano o Cecil McBee.

Acompañan también a Demian Cabaud el excelente saxofonista, profesor, compositor y arreglista Ariel Brínguez, importante músico cubano establecido en España, colaborador, entre otros de Horacio el Negro, Iván Melón Lewis, Simply Red, Frank Lacy, Perico Sambeat, Javier Colina,  Pepe Rivero o Chucho Valdés. Con este último llevó a cabo en 2017 el 40 American Tour por las principales ciudades de Estados Unidos.

El pianista gallego,  Xan Campos, proveniente del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (como Iago Fernández) , el principal semillero del jazz gallego, donde  tras un período de formación como pianista clásico le entró el gusanillo del jazz y es uno de los pianistas más activos del panorama jazzístico español.

Por último, la ibicenca, Ángela Cervantes, en cuya formación musical han participado, entre otros,  Deborah J. Carter, Carme Canela, Pat Metheny, Perico Sambeat y Sheila Jordan.
Todas las composiciones del disco son de Demian Cabaud excepto “Cartas de amor” firmado por  Gustavo “Cuchi” Leguizamon.

Este trabajo es el sexto de y más reciente álbum de Cabaud y como es habitual en sus composiciones deja espacio a que los integrantes del grupo se expresen con plena libertad y puedan dar lo mejor de cada uno. 

Predominan las improvisaciones, no en vano el disco está grabado en directo, dando como resultado una música que bebe del universo musical de Coltrane, en el que los temas “Cartas de amor” y “Vidala” interpretado junto a Ángela Cervantes, son las excepciones a la regla. Este último, empieza como una canción de cuna, hasta que el saxo toma el protagonismo improvisando y cediendo de nuevo a la voz de Ángeles las riendas para su finalización.

Otro interesante proyecto del sello Carimbo Porta Jazz, afincado en Oporto, Portugal, que no cesa de publicar discos en los que da cabida a  músicos de nacionalidades distintas  a la portuguesa, lo que demuestra su carácter cada vez más internacional.
             
La Habitación del Jazz 

lunes, 7 de mayo de 2018

Yuvisney Aguilar & “Afro Cuban Jazz Quartet en la Fundación Carlos de Amberes, Madrid




Concierto de jazz y música afrocubana
Yuvisney Aguilar & “Afro Cuban Jazz Quartet

Viernes 11 de Mayo

Presentan su nuevo trabajo “Piango -  piango” (paso a paso)
Nominado Premios Latin Grammy 2017
20:00h 

Yuvisney Aguilar, percusión y voz
Pepe Rivero, piano
Georvis Pico, bateria
Reinier Elizarde “El Negrón”, contrabajo

jueves, 3 de mayo de 2018

AVISHAI COHEN QUARTET en Café Berlín, Madrid





CAFÉ BERLÍN 
XI CICLO 1906: AVISHAI COHEN QUARTET
Sábado 05 mayo/18
21:00h


Avishai Cohen – Trompeta.
Yonathan Avishai – Piano.
Barak Mori – Contrabajo
Ziv Ravitz – Bateria.

jueves, 19 de abril de 2018

JOSÉ PEDRO COELHO CD: Passarola Voadora



Pistas
1. Gnosis 2. Dodeca 3. Passarola Voadora 4. Giussepe 5. Éter 6. Devir 7. The Kybalion 8. Hollow Moon 9. Oráculo 10. Vago

Intérpretes
José Pedro Coelho – saxo tenor y soprano
Xan Campos - piano
Demian Cabaud - contrabajo
Marcos Cavaleiro - batería
André Fernandes - guitarra (3,9)

Grabado en el Teatro Constantino Nery Matosinhos, el 17 y 18 de septiembre de 2017
Publicado el 22 de febrero de 2018
Sello discográfico: Carimbo Porta Jazz

José Pedro Coelho es un músico y compositor residente en Oporto.Desde 2003 forma parte de la Orquesta de Jazz de Matosinhos, orquesta que acoge a un gran número de músicos que han pasado por La Habitación del Jazz.

Ha participado en cerca de veinte producciones discográficas y lidera su propio quinteto participando en otras formaciones como la Ensemble   Super Moderne que editó un disco del mismo nombre y del que hablamos en su momento en La Habitación del Jazz.

Es miembro fundador de Porta Jazz, asociación que tiene por objeto dinamizar el jazz en esa ciudad portuguesa de Oporto y que tan buena labor realiza con el apoyo del gobierno portugués.

Le acompañan el contrabajista argentino Demian Cabaud, miembro también de la Orquesta de Jazz Matosinhos y que tiene una larga experiencia, colaborando con figuras como Lee Konitz, Joe Lovano, Perico Sambeat, Chris Cheek entre otros muchos.

El pianista gallego, Xan Campos, que ha cursado estudios en varios prestigiosos conservatorios europeos como el Musikkonservatorium de Copenhague, el Conservatorium van Amsterdam, el Jazz Institut de Berlin y el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Tiene editados seis discos como líder y ha colaborado en más de veinte.

Cierra el cuarteto el baterista Marcos Cavaleiro, suizo, afincado en Oporto y también miembro de la Orquesta de Jazz Matoshinos. Profesor de batería ha colaborado con Jorge Rossy y Bill Carrothers entre otros.

Les acompaña en los temas 3 y 9 el guitarrista André Fernandes. Nacido en Lisboa también tiene un amplio bagaje a sus espaldas. Ha colaborado con artistas de la talla de Lee Konitz,  Chris Cheek, Maria João, Cyro Baptista, Tomasz Stanko, Perico Sambeat, Jeff Ballard, AviShai Cohen, Eli Degibri, Jorge Rossy o Joshua Redman, entre otros muchos.

Es miembro habitual de la Orquesta de Jazz  Matoshinos. Tiene varios discos como líder y ha colaborado en más de cuarenta.

El disco “Passarola Voadora” nos transporta a un mundo sonoro donde nos es fácil predecir lo que escucharemos en la siguiente estrofa musical. Dentro de un mismo tema podemos disfrutar de una hermosa balada, donde el piano manda con autoridad y a continuación presentarnos unos acordes duros y atonales. 

Todos los músicos destacan por igual, muy importante la labor del contrabajo, por supuesto la del piano tanto formando parte de la sección rítmica como de solista, sin olvidar los saxos de José Pedro, acertadísimo en todo momento. 

La guitarra de André, en los dos temas en los que participa, aporta  fuerza y expresividad.

Disco que hay que escuchar en más de una ocasión para captar todo lo que nos ofrecen estos músicos de contrastada experiencia y calidad.

La Habitación del Jazz
 




lunes, 16 de abril de 2018

Próximas actuaciones de Jorge Gil Zulueta




CONCIERTOS DE ABRIL

Domingo, 22. Abril 2018
Espectáculo “Voces invisibles”.  Junto a la actriz Sara Checa. Teatro y piano. Con ocasión del día del Libro. Teatro municipal de Moralzarzal (Madrid).

Martes, 24. Abril 2018 19:00h
Concierto didáctico "Y en los Inicios del Cine...había un Piano" en la Escuela Municipal de Música de Pinto(Madrid).

Viernes, 27. Abril 2018 20:30h
Concierto tributo Scott Joplin #150Aniversario. Concierto íntegro de ragtime y proyección de un cortometraje.En el Teatro Paraninfo de la Universidad de La Laguna de Santa Cruz de Tenerife.



martes, 10 de abril de 2018

Reseña KITE CD: "Hamsa"





Títulos 
1- Jóga  2- Lazy Flies  3- A Hard Rain's A-Gonna Fall  4- Duel 5- Earth Song

Intérpretes
Kiko Pereira - Voz
Telmo Marques - piano
José Carlos Barbosa – doble bajo
João Cunha - batería

Fecha de lanzamiento: 21 de febrero de 2018

Kiko Pereira nace Newark (New Yersey) donde vive hasta que a los diez años  se traslada con su familia a Portugal.
Ya a los quince años formaba sus propias bandas empezando así su carrera profesional como cantante de blues y jazz.

Está considerado uno de los más importantes cantantes de jazz de Portugal habiendo actuado en innumerables festivales de jazz y blues. Desde 1993 ha participado y grabado con varios proyectos como Trupe Vocal, Quarteto In Blue, Raul Marques e os Amigos da Salsa, Mind da Gap, Zoe, Bueno.sair.es  entre otros.

Actualmente es profesor de canto de jazz en el  Conservatorio de Música do Porto y en la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo.

En 2003 lanzó su primer trabajo titulado  “Raw” considerado por la revista All Jazz uno de los mejores del año.
En 2012 publicó un nuevo disco titulado “L’USA” con  su nuevo proyecto  “Kiko & the Jazz Refugees” obteniendo críticas muy favorables dentro y fuera de Portugal.

Acaba de lanzar su, hasta ahora, último trabajo titulado “HAMSA” con KITE proyecto formado en 2016.
El disco, disponible solo en formato digital, consta de cinco canciones que fueron éxito en la voz de otros artistas pop. Kiko las reinventa y nos las presenta en formato jazz.

La primera canción, el bonito “Jóga” de Bjork, recreada por Kite al más puro estilo Esbjörn Svensson Trio, da paso a un  “Lazy Flies” de Beck, más rítmico y si se quiere, más be bop en su planteamiento y en el que hace guiños a Mark Murphy o Kurt Elling. En cualquier caso, los arreglos son muy interesantes.

La tercera entrega es la conocidísima  “A Hard Rain's A-Gonna Fall” del gran Bob Dylan, en la que la voz de Kiko se muestra espléndida con ese timbre peculiar y envolvente, al que acompañan con un gusto exquisito, el resto de instrumentos, destacando el piano y el contrabajo, este último a veces tocado con el arco. 

El cuarto tema es el no menos conocido “Duel” del grupo Propaganda del que Kite, como en el resto de temas del disco, realiza una versión elegante con toques electrónicos a lo E.S.T.

El disco termina con el famosísimo  “Earth Song” de Michael Jackson, todo un canto a la salvación de la naturaleza, en la que Kite nos sorprende con cambios de ritmo que aportan la fuerza que esta canción necesita y que tiene en origen.

Nos gustan las versiones en modo jazz de temas que vienen de otros estilos musicales, sobre todo si estas versiones se hacen con gusto, sin abandonar su esencia original, como es el caso de los cinco temas incluidos en este disco.

LA HABITACIÓN DEL JAZZ

sábado, 7 de abril de 2018

XXII Festival Primavera 2018 de Ourense





CAFÉ LATINO
8 de abril - Joe Sander "Infinity"
11 de abril: Ronald Baker  
16 de abril: Iván "Melón Lewis"
22 de abril: Gilad Hekselman
24 de abril: Javier Colina y Josemi Carmona
14 de mayo: Lew Tabackin
16 de mayo: Duquende
21 de mayo: Harry Allen
23 de mayo: Kenny Garret
14 de junio: María Moro

PLAZA SANTA EUFEMIA
11 de mayo: Bill Evans

Todos los conciertos a las 23h



viernes, 6 de abril de 2018

"Estrella Damm Music Sessions" en el Café Comercial, Madrid








CAFÉ COMERCIAL, Madrid
"Estrella Damm Music Sessions".
Martes 10 de abril
21.00h

CRISTINA MORA - VOZ
MOISÉS P. SÁNCHEZ - TECLADOS, VOCES
MIGUEL BENITO "PETE" - BATERÍA

Interpretarán temas del último disco de Cristina Mora  “Heart Landscapes”, de   “Metamorfosis” de Moisés P. Sánchez  y nuevas composiciones de Cristina Mora.


martes, 27 de marzo de 2018

El Art Déco y el Jazz en el Museo ABC, Madrid






La sede del Museo ABC de Dibujo e Ilustración  se encuentra en la calle de Amaniel 29-31, de Madrid, a un paso del Centro Conde Duque, en un edificio que en su día, 1891, sirvió para albergar la primera fábrica de Cervezas Mahou en la capital de España.
Su creador fue José López Salaberry, un arquitecto ligado al desarrollo del nuevo urbanismo madrileño en los primeros años del siglo XX. Salaberry fue el responsable del traslado de La Cibeles al lugar en el que hoy se encuentra; fue uno de los artífices de la Gran Vía, así como el creador del edificio del Casino y la fachada del edificio que ABC y Blanco y Negro ocuparon durante décadas en la calle de Serrano. 




Las exposiciones del museo se nutren en parte de la Colección ABC iniciada en 1891. Un legado único, un siglo de arte gráfico que se ha nutrido con la obra de 1.500 artistas de todos los estilos, técnicas y tendencias del dibujo y la ilustración hasta alcanzar las casi 200.000 piezas que la forman en la actualidad.
Recientemente se celebró una exposición que llevaba por título “A ritmo de jazz: Art déco en la colección ABC” sumándose así al Madrid Design Festival 2018.



Si bien el título no refleja fielmente el contenido de la exposición, sí que es acertado pues el jazz está transversalmente presente en la misma. Las décadas de los años  20 y 30, son años del jazz más alegre, heredero del jazz de Nueva Orleans.
Las House Rent Parties, el surgimiento del Boogie-Woogie que desencadenaría en la era del swing, con las grandes orquestas de Jimmie Lunceford, Duke Ellington, Earl Hines, Tomy Dorsey, Chick Web, Cab Calloway y un largo etcétera, se dejan entrever en los productos gráficos expuestos.



Esa música impregnaba el espíritu del Art Déco de esos años y del estilo de vida que  representaba. Frases como “son unos degenerados” o “la música de los salvajes” se vertían sobre esta música y sus intérpretes, y por ende, a los practicantes de ese estilo de vida.  
Las noches de alcohol y desenfreno están repletas de sonidos de jazz, París era una fiesta. Y París, para reinar una vez más en el mundo de la moda y del diseño, montó la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas que se inauguró, con 10 años de retraso, en abril de 1925 y que recibió  la escalofriante cifra de  16 millones de visitantes en solo seis meses. Es la consagración de un estilo, el art déco, donde se abrazan tradición y modernidad, lujo y funcionalidad.


 En esa exposición se expusieron y triunfaron carteles de Rafael de Penagos –fue premiado por los organizadores–, Salvador Bartolozzi o Ramón Manchón Herrera entre otros. Estos, junto a otros como Rikardo o Sáenz de Tejada nos revelan con sus dibujos las claves del estilo más glamuroso del siglo XX.
Sin duda, el fondo de la Colección ABC, tiene más documentos gráficos relacionados, directa o indirectamente, con el jazz, documentos que los aficionados a este estilo musical agradeceríamos poder disfrutar en futuras exposiciones.







Agradecemos a Cano Estudio la cesión de las imágenes que mostramos en esta entrada del blog.



LA HABITACIÓN DEL JAZZ

lunes, 19 de marzo de 2018

"El regreso de Johnny Pickup" de Jordi Sierra i Fabra




Editado por: Redbook Ediciones
Sello: Ma Non Troppo
Nº Páginas: 255 
ISBN: 978-84-947917-5-8


Algunos os preguntaréis ¿qué hace un libro de rock en un blog de jazz?. Yo también me hacía esa pregunta, pero es que este libro es un homenaje al rock y, por extensión, a toda la música.

Decir que no es una novedad, ya que las primeras notas del guión las escribió  Jordi Sierra en un viaje a Brasil el 9 de octubre de 1994. La novela la escribió entre el 7 y 14 de abril de 1995.
Su autor la presentó al Premio España Humor, que ganó Adolfo Marsillach, quedando segunda la novela de Jordi Sierra. La novela se editó en septiembre de 1995 y eclipsó a la ganadora.

Falsas promesas de filmar una película con el guión adaptado, entre otras lindezas del sector, desencantaron a su autor. La reedición de la novela nos permite leer un libro que era imposible de encontrar. El autor ha conservado el texto original y se agradece pues nos permite disfrutar de lo que era el rock en esos años.

George Saw (Jordi Sierra en inglés) es un representante de músicos que es, además,  una buena persona, fiel a sus principios y amigo de sus amigos. Este hombre consigue que Johnny Pickup vuelva al mundo del rock, desde su retiro voluntario, cuando The Beatles publicaron "Sgt. Pepper's" pues Johnny consideró que ya no se podía hacer nada mejor.
Este argumento es el que da base a una serie de peripecias de ambos, George y Johnny, que Jordi Sierra nos cuenta de forma magistral y con un sentido del humor que se agradece en estos tiempos.

El Regreso de Johnny Pickup es un libro muy divertido, contado con un ritmo fantástico y narrado de forma que el lector parece estar viendo con sus propios ojos lo que nos relata su autor.

Por este libro  pasan personajes tan famosos como Madonna, Sting, Bob Dylan, Mick Jagger, Bruce Springsteen etc y todos en situaciones absurdas y muy divertidas y otros menos conocidos(más bien desconocidos) como Naya, Agoe y Mia.

El libro se lee de un tirón  y no es una frase hecha, es una realidad, pues el lector se queda con tantas ganas de saber que es lo que va a pasar en el siguiente capítulo, que no puede dejarlo para más adelante.

La Habitación del Jazz



domingo, 11 de marzo de 2018

Reseña DAVID PASTOR & NU-ROOTS CD: Motion





Pistas
1.- Motion 2.- Coltrane Roots 3.- Salvà Street  4.- The Way You Look Tonight 5.- The Oranges Buyer 6.- I Remember Cifu 7.- Dr. Guart 8.- Sweet Bar Roca 9.- The Rolff’s Boat

Intérpretes
David Pastor: trompeta, flugelhorn, FX & teclados
José LuisGuart: teclados
Pere Foved: batería

Invitados
Diego A. Manrique: voz (1)
Deborah J. Carter: voz (4)
Jorge Pardo: flauta (5)
Carlos Martín: trombón y percusión latina (7)

Grabado el 5 y 8 de diciembre de 2016 en Medusa Estudios, Barcelona
Discográfica: Dot Time Records

Todos los temas compuestos por David Pastor excepto “The Way You Look Tonight” (J. Kern) y “Dr. Guart” (J.L. Guart).

David Pastor nos presenta este nuevo trabajo con Nu-Roots, el proyecto con el que se siente más identificado. La formación  tiene una curiosa composición, sin contrabajo, y con una fuerte  presencia de teclados.

El disco comienza con un recitado a cargo de Diego A. Manrique, arropado con una melodía recurrente y atrayente. El tema es una carta de presentación de lo que vamos a escuchar, de lo que representa este disco y la música que contiene. 

La música de “Motion” transcurre por diferentes estilos, que van desde el pop, funk, rock y por supuesto el jazz, como catalizador y también protagonista indiscutible en gran parte de  los temas que forman este gran disco.

Deborah Carter nos deleita con una excelente versión de la
composición de Jerome Kern “The Way You Look Tonight” 

David Pastor, a esta altura de la película,  no tiene que demostrar nada, es un excelente trompetista que, debido a su formación, se mueve como pez en el agua en el mundo clásico, escuchen “Sweet Bar Roca”  (el título es todo un acierto)  y verán con qué elegancia conviven  el barroco y el jazz, precioso.

Nu-Roots suena a auténtico, a sinceridad, sin virtuosismos innecesarios. Sin duda la conexión entre sus integrantes es total y la transmiten al oyente.

Por último mencionar el homenaje que dedican a Juan Claudio Cifuentes “Cifu” con una  balada intimista y emocionante.

Un gran disco con un sonido y ritmos diferentes que sitúan a David Pastor y Un-Roots a la cabeza del jazz contemporáneo.

La Habitación del Jazz


jueves, 8 de marzo de 2018

Jazz y Salsa en el Centro Cultural SANCHINARRO,Madrid



10 de marzo 2018 
20:00 h
Suite Chat Cuarteto
Cuarteto de músicos que fusionan del jazz más tradicional con latín jazz de culto, la música cubana y la salsa. Un repertorio variado de composiciones propias.

Javier Paxariño Trío en los conciertos de La Estufa, Arrabal de Portillo (Valladolid)





Viernes 9 marzo
22:00h

Javier Paxariño Trío
Javier Paxariño
Manu de Lucena 
Josete Ordoñez 

martes, 6 de marzo de 2018

40 años de jazz en España a través de sus carteles, La Cistérniga (Valladolid)





Del 5 de marzo al 7 de abril
Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura de la Cistérniga, Valladolid
Más de 40 carteles de festivales de jazz  pertenecientes a las colecciones de Fernando Santander, Fernando Valiño, Ceslestino Pí i Candela y Miguel Angel Pérez, Maguil, Festival de Jazz de Palencia, Asociación de Amigos del Jazz de Valladolid, Asociación Músicas Creativas de Valladolid.

Libros, discos, folletos, abonos, entradas a conciertos y el video El Jazz en España completan esta exposición itinerante.


domingo, 4 de marzo de 2018

Chaosophy y Strombòtics, últimos trabajos de Josep Lluís Galiana







CHAOSOPHY
WHO ARE THESE PEOPLE AND WHAT DO THEY BELIEVE IN?

Pistas
1.Eristocracy 2.The Myth Of The Nipples 3.If You Can’t Be Right At Least Be Loud 4.The Only TRUTH In The Multiverse Is That SHIT HAPPENS 5.It Is Their Firm Belief That It Is A Mistake To Hold Firm Beliefs

Intérpretes
El Pricto, saxo alto, piano eléctrico Rhodes
Josep Lluís Galiana, saxos tenor y soprano
Avelino Saavedra, batería,  reclamo de coyote en pista 1

Grabado el 5 de diciembre de 2017en los Estudios Shark, Paterna (Valencia)
Producido por Josep Lluís Galiana
Sellos discográficos, Liquen Records y Discordian Records
Toda la música compuesta por  El Pricto, Josep Lluís Galiana y Avelino Saavedra

STROMBÒTICS

Pistas
1.Seven Slaps to Heaven 2.Sakura 3.Frulatio non petita 4.Xiscles 5.Traffic Jam 6.Embarbussaments 7.Versemblants 8.Strombòtics

Intérpretes
Josep Lluís Galiana, saxos tenor y soprano
Ferran Besalduch, saxos bajo y sopranino

Grabado en directo en el  Cine Stromboli de Sant Mateu (8 diciembre 2016) y Fundació Caixa Vinarós, Castellón (10 diciembre 2016).
Sello discográfico: Liquen Records (Valencia).

De nuevo, fiel a sus principios musicales, Josep Lluís Galiana nos presenta dos discos de música improvisada. En Chaosophy le acompañan,  El Pricto al saxo alto y piano eléctrico Rhodes y Avelino Saavedra a la batería. Los tres llevan años en la escena nacional e internacional  y más de cinco colaborando, siendo este disco el primer álbum que editan juntos.

En el disco hay temas que son puramente enérgicos, vibrantes creadores de una tensión que se mastica, en los que los saxos dialogan. La batería, en ocasiones, hace de pegamento  entre ellos y otras veces, colabora al caos controlado generado por sus compañeros. Por contra, otros temas suenan a modo de experimentos sonoros, como si de unos ensayos no  consumados se tratara, en un equilibrio solo roto en ocasiones.  
Tanto unos como otros requieren de una audición atenta y experimentada.

Por otra parte, el dúo formado por Galiana-Besalduch, elabora  en el trabajo titulado Strombòtics, una suerte de improvisación pura, sin cesiones a lo comercial. Este disco es pura vanguardia contemporánea, difícil de digerir para los no iniciados en estas tendencias musicales.

Diálogo entre ambos saxos en los que ninguno gana y ninguno pierde. Sonoridades duras, exentas de conformismos.

Ambos trabajos dan un paso más en este camino sin retorno iniciado por Galiana y que sin duda está a la altura de la mejor música improvisada europea.


La Habitación del Jazz